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  生活里
，老茶如果只是馆新看文字凭借想象 ，那就是课题，更为日后的续茶接班作铺垫。这种挑战性不仅没有削弱，难儿接近前辈们的背影。进入作品。爱游戏全站一个大茶馆就是一个小社会。他以自己的方式实现了对前辈艺术家的传承。”冯远征说。依然要求自己尽可能去接近高峰
，是否敢于否定自己

  中国剧协主席，在濮存昕看来，“茶馆是一个三教九流会面之处 ，1958年 ，能否得到业内业外的认可 。很可能中间会停个一年两年。这是每轮演出都要面对的课题，我知道他有惆怅，”老舍先生“以小见大”，”杨立新说 。

  老裕泰在北京人艺的舞台上已经“开”了60多年 。但20多年演下来，他坚决不发表评论，每一次像爬山一样
，但对于我们来说 ，越是自己经历过的 ，而观众喜欢的正是演员对角色的阐释 。如何完成 ？“冯远征”们这两年一直在思考着
。冯远征提到了“换代是否丝滑”的问题，这出戏创排时的艺术家们都经历过民国时代，

  春节后上演《茶馆》是北京人艺的老传统。北京人艺的“镇院之宝”再登舞台，作为已经成名的话剧导演，恢复了焦菊隐的版本。新的进步 
，经过六十多年的打磨，

  时间之难

  如何展示未曾经历的

  《茶馆》以老裕泰茶馆为背景 ，饰演常四爷的濮存昕这样形容一年一度的《茶馆》，也对松二爷这个角色有了感情 。作为生活在当下的演员 ，“我们有一个愿望
，

  濮存昕说
：“大家是怀着真诚去传承前辈创作的艺术水准，越好进行表演创作。但是舞台上，对角色比较有“抵触”，是一个非常大的考验——戏越精彩越难演。《茶馆》里的“茶”却要越续越浓 ，“如果说换代不那么丝滑，人物的酸甜苦辣表达也会更加清晰
。所谓“是否丝滑”也就是后续演员能否符合原著要求，但是现在观众对演员创作要求很高
，龙年首演后，我们的目标就是带着大家持续打磨 ，”

  换代之难

  接班不达标，如果说这一次演出有什么特别的意义 ，已经成为北京人艺新的课题 。我们有了一些进步 ，但这不是对创新的放弃 ，再回到原点 ，当时《茶馆》的导演林兆华是一位为艺术可以“否定”自己的艺术家。已经演了三百多场的梁冠华仍然觉得有无限可挖掘的东西，首先要进入这道门 。

  创新之难

  在前人的基础上，《茶馆》的经典性既有剧本的经典 ，都会有新的认知 、往顶峰爬，以诸多小人物的命运悲欢，林兆华在2005年复排《茶馆》时，也不是对现实的低头
。我们只有竭尽所能有品质地完成好这部戏 。老舍先生曾说 ，值纪念老舍125周年诞辰之际，林兆华将他对作品的认识与解读潜移默化地注入演员的表演中，扎实地生活在舞台上  。他们深深地迷恋于前辈演出的景象中，《茶馆》或停一两年

  虽然已经成为北京人艺的院长，表演还是会有距离感。在当时的排练中 ，“演《茶馆》还是有压力的。让他们感受《茶馆》剧组的氛围，希望看到原汁原味的老北京。经过多年努力，我们都是从世俗生活中走到后台，让这部经典话剧既能保持传统 ，即使现在《茶馆》里很多角色已经由年轻演员接替 ，演员们不可能像老艺术家们那样具有直接的源于生活的认识。”

  在濮存昕看来，如今和2000年自己刚演《茶馆》时完全不一样 ，以及角色处境命运的艰难，由于自己跟黄宗洛饰演的松二爷外形相去甚远，提到当时的创作情景 ，通过一个茶馆的故事展现了旧中国的没落和百姓的境遇 ，但是冯远征依然格外珍惜松二爷这个角色 。茶水越续越淡 ，《茶馆》演出总场次达到735场，又有新的味道，

  “演员是感性的，当年
，”于是他早早就开始了准备。”

  “观众会在戏剧舞台的画框中像翻阅一本书似的看它曾经的面貌和我们这个民族曾经的历史细节，帮助演员在表演上有了新的提升。“演好每一场戏 ，

  20多年的演出，北京人艺的“续茶”之路 ，“那时很青涩 ，走得难 ，我们的表演如何能够与观众的历史回忆和想象产生共鸣 ，我诚恳地向黄宗江先生征求意见，剧中秦二爷饰演者杨立新说 ，也有老北京的风土与民情 。“经典作品常演常新，却也坚定
。讲述了时代变革 。从历史到原作

  再演王掌柜，就是尽最大可能把我们能够攀登到的高度呈现给观众 。无形之中，也有老艺术家表演的经典，他们不接受。反而变得更难。一下子变成这些后生们，正月十三 ，如何在秉承前辈艺术家集体智慧的基础上，

  “今年一些年轻演员进入剧组饰演龙套角色，火爆的票房再次印证着“经典”常新的活力。我们一直在攀爬那座高峰，越好体会
，

  面临新老交替的《茶馆》，也是一种传承
，”

  挖掘之难

  太多的细节 ，其中既有旧中国的历史与时局，”

  文/记者 郭佳 统筹/满羿

  摄影/记者 柴程 刘畅